David Maes Press

La Montagne vendredi 11 décembre 1998

Des peintures et des gravures, des thèmes qui évoquent le rapport de l'humain et du divin : quelques-unes des œuvres de David Maes, réalisées ces huit dernières années, sont actuellement visibles à la galerie d'art contemporain de Chamalières.

David Maes est un peintre de l'essentiel. Il va directement au sens. Ne s'embarrasse pas de détails. Les peintures et les gravures exposées peuvent donc sembler austère. Mais au premier regard seulement.

Maes peint le plus souvent des hommes, des femmes et des enfants nus. « Ce qui m'intéresse le plus, c'est l'être humain », avoue-t-il. « Tout ce que je fais est l'image de l'existence. J'essaie d'aller de façon la plus directe possible à l'intimité ». Même chose avec les thèmes bibliques et mythiques qui composent une grande partie de son œuvre, et la plupart de celles qui sont visibles à Chamalières. La crucifixion est un thème récurant chez de nombreux artistes. Lui, essaie « modestement » de l'aborder de « façon originale ».

Point de croix dans les tableaux ou dans les gravures de Maes. Mais à chaque fois des attitudes dans les corps, des mouvements esquissés, des silhouettes fondues. Et jamais le trait des visages. L'important est de saisir le corps, le charnel.

La toile majeur présente dans cette exposition est aussi une toile médiane. Elle symbolise et concrétise un changement dans le travail de l'artiste. « Le rappel » est une œuvre de deux mètres sur trois, qui résulte d'un séjour de deux ans à Madrid à la Casa de Velazquez où il a été envoyé par l'Institut de France. « Avant, mon travail était très inspiré de Paris, où je vis depuis quelques années, » explique ce canadien français d'adoption. « Paris et sa lumière bleutée, plaquée, sa certaine froideur. Depuis l'Espagne, ma peinture est plus lumineuse.»
Cette évolution dans l'œuvre de David Maes est perceptible dans la galerie chamalièroise. Il y a un côté ombre et un côté lumière. Une partie plus inspirante, sans doute plus joyeuse et plus heureuse. Deux aspects de la recherche de l'artiste qui s'expriment à la fois dans la peinture et dans la gravure, de façon indifférente. Comme un dialogue entre deux formes de langage qui accompagne Maes dans toutes ses audaces.

a drawing a day works exhibitions projects texts press links CV @

	David Maes peint l'intimité sans fard La Montagne vendredi 11 décembre 1998 Des peintures et des gravures, des thèmes qui évoquent le rapport de l'humain et du divin : quelques-unes des œuvres de David Maes, réalisées ces huit dernières années, sont actuellement visibles à la galerie d'art contemporain de Chamalières. David Maes est un peintre de l'essentiel. Il va directement au sens. Ne s'embarrasse pas de détails. Les peintures et les gravures exposées peuvent donc sembler austère. Mais au premier regard seulement. Maes peint le plus souvent des hommes, des femmes et des enfants nus. « Ce qui m'intéresse le plus, c'est l'être humain », avoue-t-il. « Tout ce que je fais est l'image de l'existence. J'essaie d'aller de façon la plus directe possible à l'intimité ». Même chose avec les thèmes bibliques et mythiques qui composent une grande partie de son œuvre, et la plupart de celles qui sont visibles à Chamalières. La crucifixion est un thème récurant chez de nombreux artistes. Lui, essaie « modestement » de l'aborder de « façon originale ». Point de croix dans les tableaux ou dans les gravures de Maes. Mais à chaque fois des attitudes dans les corps, des mouvements esquissés, des silhouettes fondues. Et jamais le trait des visages. L'important est de saisir le corps, le charnel. La toile majeur présente dans cette exposition est aussi une toile médiane. Elle symbolise et concrétise un changement dans le travail de l'artiste. « Le rappel » est une œuvre de deux mètres sur trois, qui résulte d'un séjour de deux ans à Madrid à la Casa de Velazquez où il a été envoyé par l'Institut de France. « Avant, mon travail était très inspiré de Paris, où je vis depuis quelques années, » explique ce canadien français d'adoption. « Paris et sa lumière bleutée, plaquée, sa certaine froideur. Depuis l'Espagne, ma peinture est plus lumineuse.» Cette évolution dans l'œuvre de David Maes est perceptible dans la galerie chamalièroise. Il y a un côté ombre et un côté lumière. Une partie plus inspirante, sans doute plus joyeuse et plus heureuse. Deux aspects de la recherche de l'artiste qui s'expriment à la fois dans la peinture et dans la gravure, de façon indifférente. Comme un dialogue entre deux formes de langage qui accompagne Maes dans toutes ses audaces.